Um encontro entre dois nomes ligados à criação, à arte e ao entretenimento marcou os bastidores do Rock in Rio na última terça-feira (1º). O figurinista paraibano Toninho Miranda, responsável pelos figurinos do espetáculo ECCO by LightWire, esteve frente a frente com Roberto Medina, idealizador e produtor do Rock in Rio, em uma conversa que reuniu histórias, experiências e uma mesma paixão: transformar ideias em grandes experiências para o público. Os diretores do espetáculo, Felipe de Almeida e Daniel de Almeida, também estavam presentes.

Durante o encontro, Medina falou sobre sua trajetória e revelou que sua relação com a criação começou muito antes do Rock in Rio. “Comecei a fazer anúncios e adorava fazer isso. Depois veio a agência, mas ainda não era aquilo. E, com meu inconformismo como comunicador, surgiu o projeto do Rock in Rio”, contou. Segundo Medina, o festival não nasceu como um projeto pensado para gerar dinheiro, mas como a realização de uma vontade pessoal de criar algo grandioso. “Nunca teve um projeto de dinheiro. Eu queria fazer, eu gosto de fazer, de criar. Virou dinheiro, mas esse não é o foco. Nunca foi”, afirmou.

Ao falar sobre os 45 anos de sua trajetória, o empresário ressaltou que o dinheiro é necessário para viabilizar grandes projetos, mas não representa o principal legado de sua caminhada. “A grana vai e volta. O que ficou para mim nessa caminhada de 45 anos foi um legado. A gente tem que ter dinheiro para fazer, mas definitivamente não é o mais importante”, destacou Medina, defendendo também a importância da simplicidade.

A conversa ganhou um momento especialmente significativo quando Roberto Medina comentou sobre ECCO by LightWire, espetáculo que tem Toninho Miranda entre os profissionais responsáveis pela concepção artística. Medina revelou que a produção o surpreendeu positivamente, superando, inclusive, a expectativa que tinha antes de assistir ao espetáculo. “O ECCO me surpreendeu naquilo que eu achava que ia ser bom”, afirmou Medina, que aproveitou o encontro para parabenizar Toninho e toda a equipe envolvida na produção.

Para Toninho Miranda, o encontro representou um momento especial em sua trajetória profissional, sobretudo pela oportunidade de ouvir diretamente de um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro uma avaliação sobre o trabalho desenvolvido em ECCO. A conversa entre os dois reforçou uma característica que aproxima duas trajetórias: a capacidade de transformar criatividade em experiências capazes de provocar emoção. De um lado, o homem que criou o Rock in Rio a partir de um sonho e de um inconformismo criativo. Do outro, o figurinista paraibano que utiliza tecidos, formas, cores e movimento para ajudar a construir o universo visual de grandes espetáculos.

O espetáculo que estreia no Rock In Rio 2026, o ECCO By LightWire, fez um evento teste nesta quarta-feira (2), que encantou os convidados da apresentação. Mas, um personagem, em especial, acompanhou a performance com ainda mais interesse e emoção: o paraibano Toninho Miranda, profissional que assina os figurinos e que também estreia, este ano, nesta função depois de sete anos atuando no Rock In Rio como assistente. E, ao ver materializado no palco, toda a sua criação, ele chorou de emoção. “Passa um filme na cabeça desde o convite para assinar o figurino, aos desafios que enfrentamos para criar as peças que traduzissem e se encaixassem na dramaturgia do espetáculo, enfim, ver tudo isso em movimento e tão belo, me emocionou bastante”, disse ele.

A Arena Carioca onde o ECCO será apresentado ocupa uma arena de 780 m², com 2,2 mil m² de LED, áudio 360, luz, névoa, vento e dança para criar uma experiência multissensorial. E enquanto os grandes palcos do Rock in Rio concentram o público em torno das atrações musicais, o espaço entrega ao público uma experiência construída a partir de outra lógica: colocar o espectador dentro do espetáculo. É nesse espaço a LightWire apresenta ECCO, uma experiência imersiva patrocinada pela Vale que combina tecnologia, dança, luz, som e efeitos cênicos em uma estrutura de mais de 12 toneladas.

Ao longo do espetáculo, o público é envolvido por 2.200 m² de LED Mesh transparente, áudio tridimensional, iluminação, vento e névoa cênica, enquanto bailarinos interagem com o ambiente e ajudam a conduzir a narrativa. A proposta exigiu que a tecnologia fosse pensada não como suporte, mas como parte da própria dramaturgia do espetáculo. “A maioria das experiências imersivas coloca a pessoa diante de uma tela bonita. O ECCO faz o oposto: usa a engenharia para envolver todos os sentidos. A tecnologia deixa de ser equipamento e passa a fazer parte da experiência”, afirma Felipe de Almeida, fundador da LightWire.

A experiência também explora o áudio espacial para ampliar a percepção de profundidade e movimento. Em vez de uma trilha sonora restrita a uma fonte fixa, os sons são distribuídos pelo ambiente, criando a sensação de deslocamento ao redor do espectador. Luz, imagem, vento, névoa e movimento dos bailarinos completam a composição. “Para mim, a tecnologia só faz sentido quando está a serviço da emoção. Nosso trabalho criativo é construir uma experiência em que cada elemento conte a mesma história e faça o público se sentir parte dela. No fim, não queremos que as pessoas pensem em como aquilo foi feito, mas no que sentiram”, explica Daniel de Almeida, fundador da LightWire.

Durante o Rock in Rio 2026, ECCO será apresentado cinco vezes ao dia, as 15h30, 16h40, 17h50, 19h e 20h. Não precisa agendar para assistir o espetáculo que dura 20 minutos e está incluso no ingresso. A entrada será por ordem de chegada. E como o local tem limite de pessoas é bom chegar um pouquinho antes da sessão começar e se deixar envolver pela apresentação imersiva em 360º. Quem viu o teste nesta quarta-feira, garantiu que é imperdível!

Texto produzido em parceria com a ViraComunicação, Assessoria de Imprensa do ECCO

No ECCO by LightWire, espetáculo sensorial e imersivo que estreia no Rock in Rio 2026, a natureza não aparece apenas como cenário. Ela se transforma em som, movimento, luz, tecnologia e, principalmente, em corpo. E é nesse universo que está o trabalho e talento do figurinista paraibano Toninho Miranda, responsável pela criação e confecção dos figurinos desenvolvidos especialmente para o projeto. A participação no ECCO marca a estreia de Toninho como responsável por uma criação autoral dentro de uma das maiores plataformas de entretenimento do país. Há sete anos, ele participava do festival como assistente ou camareiro. Em 2026, a Miranda Figurino, empresa do figurinista, consolida uma trajetória que, nos últimos anos, vem ganhando projeção no eixo Rio-São Paulo e abre um divisor de águas na carreira do artista.

Há sete anos, Toninho alimentava o desejo de ocupar esse espaço profissional no festival. Receber o convite para ser o figurinista responsável e conceber e materializar suas próprias ideias, para ele, foi um marco. “Eu sempre tive esse desejo de chegar a um lugar como esse. Foram anos trabalhando, aprendendo, observando, acompanhando grandes projetos e na expectativa que, em algum momento, eu estaria à frente de uma criação minha. O ECCO chega como esse momento. É uma oportunidade enorme e, ao mesmo tempo, uma responsabilidade muito grande, na qual eu mergulhei de corpo e alma”, afirma Toninho.

E esse mergulho criativo começou em março, com as primeiras reuniões entre as equipes. Foram aproximadamente seis meses de dedicação praticamente exclusiva ao projeto. “O ECCO exigiu entrega total. Foi um trabalho de criação em que eu precisava ter liberdade para errar. Eu queria poder testar, desmontar, refazer e descobrir o que funcionava”, conta.

O grande desafio, segundo Toninho, foi compreender que aqueles figurinos não poderiam ser pensados apenas como roupas. “No ECCO, tecnologia, música, iluminação e performance estão completamente integradas. Os figurinos precisam dialogar com o corpo dos artistas, com a movimentação, com a luz, com o LED, com as projeções e com a própria dramaturgia do espetáculo. Cada personagem representa uma manifestação da natureza: a raiz, o fogo, o ar, a floresta, a ancestralidade e a água. E cada conceito desses precisou encontrar uma tradução física e isso, ao mesmo tempo que me exigiu, me desafiou e gosto de desafios”, destaca.

Nesse processo criativo e imersivo, Toninho começou a pensar: como é que ele transformaria o ar em roupa, uma raiz em roupa, o fogo em uma roupa. “E a partir daí, o material começou a ser tão importante quanto o desenho”, explica o figurinista. O resultado foi o surgimento de uma coleção de peças pensadas para acompanhar o movimento e, ao mesmo tempo, fazer parte da experiência visual do espetáculo. “Eu usei técnicas artesanais, diferentes texturas, volumes, materiais e elementos tecnológicos para criar uma estética que precisa funcionar tanto parada quanto em movimento”, afirma.

A proposta do espetáculo, desenvolvido em parceria com a LightWire, é criar uma experiência sensorial inédita, na qual diferentes linguagens artísticas se encontram para transportar o público para um universo inspirado na natureza. E, nesse encontro entre natureza e tecnologia, os figurinos cumprem uma função que vai muito além de vestir os artistas: eles ajudam a contar a história. “Olha quanta responsabilidade recaiu sobre meu processo criativo”, reitera Toninho.

Se o ECCO representa uma conquista profissional, para Toninho existe ainda uma dimensão afetiva que torna esse momento especialmente significativo: levar a Paraíba consigo para um dos maiores festivais de música e entretenimento do mundo porque Campina Grande, cidade onde nasceu e construiu as primeiras referências de sua trajetória artística, permanece presente em sua maneira de criar. “Eu sou muito ligado à Paraíba. Campina Grande é minha raiz, muito de lá trago na minha maneira de olhar as coisas e até na forma como eu trabalho. Eu levo a Paraíba comigo e estar no Rock in Rio, assinando uma criação minha, é também uma forma de mostrar que existe talento, criatividade e potência criativa vindo do Nordeste e de nosso Estado”, destaca.