O espetáculo por trás do espetáculo: a operação dos figurinos do ECCO no Rock in Rio 2026

O espetáculo ECCO by LightWire, que encantou o público do Rock in Rio 2026, teve nos bastidores uma operação tão complexa quanto grandiosa. Se no palco os figurinos ganharam vida em meio à luz, à música e aos movimentos dos artistas, longe dos holofotes uma equipe trabalhou diariamente para garantir que cada peça estivesse pronta para entrar em cena e também para resolver, em minutos, qualquer imprevisto.

Ao todo, foram cerca de 100 figurinos envolvidos na operação, entre peças que já faziam parte do acervo da LightWire e outras criadas especialmente para o espetáculo ECCO pelo figurinista paraibano Toninho Miranda, da Miranda Figurino. E não bastava ter as peças prontas: era preciso manter uma logística permanente de conservação, higienização, organização e reposição.

Todos os dias, um bloco de figurinos era encaminhado à lavanderia, com retorno previsto para o dia seguinte. A estratégia era necessária para manter, no próprio local do espetáculo, pelo menos três exemplares disponíveis de cada figurino utilizado. Enquanto um estava no corpo do artista, outro permanecia no backstage, pronto para uma eventual troca durante o show, e um terceiro ficava no camarim, reservado para situações emergenciais.

“Foi uma logística muito grande. Não era simplesmente colocar o figurino no artista e pronto. A gente precisava pensar em tudo: lavagem, conservação, reposição, ajustes e, principalmente, ter sempre uma peça disponível para qualquer emergência. No palco, tudo pode acontecer muito rápido, então precisávamos estar preparados para resolver qualquer imprevisto porque eram cinco espetáculo por dia”, explica Toninho Miranda.

A rotina também exigiu criatividade e capacidade de adaptação. Um dos exemplos mais emblemáticos aconteceu com o figurino da cantora do espetáculo. A primeira versão foi produzida a partir do desenho aprovado, mas, quando chegou ao palco, Toninho percebeu que, apesar de bonita, a peça não funcionava como deveria sob as luzes e dentro da dinâmica da apresentação. “Eu trouxe uma versão que foi a desenhada e aprovada. Quando chegou ao palco, a gente viu que não funcionava. Era legal, mas no palco não funcionava. Então criei uma segunda versão ali mesmo, na sala do Rock in Rio. Desmontei, fiz outra versão, mas também não ficou bom. Aí parti para uma terceira versão, que estreou no primeiro dia do festival e deu certo. Esse trabalho também foi isso: fazer, testar, olhar no palco e ter a capacidade de mudar rapidamente”, conta o figurinista.

A experiência revela uma das características mais desafiadoras do trabalho de Toninho no ECCO: o figurino precisava funcionar não apenas como roupa, mas como parte integrante do espetáculo. Foi preciso considerar movimento, iluminação, tecnologia, coreografia, conforto dos artistas e o impacto visual que cada peça teria durante as apresentações.

Por isso, mesmo depois de os figurinos serem criados, produzidos e aprovados, o trabalho do figurinista estava longe de terminar. Toninho permaneceu nos bastidores de todas as apresentações de ECCO, acompanhando de perto os artistas e mantendo-se pronto para realizar ajustes, substituições ou adaptações sempre que necessário. “Foi um trabalho muito intenso, mas também muito prazeroso. Você cria uma peça e depois precisa vê-la em movimento, dentro daquele universo de luz, música e tecnologia. Às vezes, o que funciona na arara não funciona no palco. E é justamente aí que entra o olhar do figurinista, essa capacidade de perceber, ajustar e fazer acontecer”, destaca.

Assim, enquanto o público se deixava envolver pela magia de ECCO by LightWire, nos bastidores havia uma engrenagem silenciosa que não parava. Eram várias pessoas, cerca de uma centena de figurinos, uma rotina diária de lavanderia, peças de reserva, ajustes de última hora e muita atenção aos detalhes. Tudo para que, quando as luzes se acendiam, o figurino cumpria sua missão: desaparecer como roupa e transformar-se em espetáculo.